La muerte de Sardanápalo de Eugène Delacroix

2.Descripción de la obra:

Género: Romanticismo
Tema: La muerte de Sardanápalo.
Asunto: Trata sobre Sardanápalo. Situado, acostado en una cama en la parte superior de una pila enorme, dio la orden de matar a sus mujeres, a sus perros, sus caballos... Ninguno de los objetos que habían servido sus placeres eran para sobrevivir.

Aspectos del tema que capta el pintor:  Acostado en una magnífica cama, en la cima de una inmensa hoguera, Sardanápalo da la orden a sus eunucos y a los oficiales de palacio de degollar sus mujeres, sus pajes, hasta sus caballos y sus perros favoritos; ninguno de los objetos que habían servido a sus placeres debían sobrevivir. Los rebeldes asediaron su palacio... Acostado en una magnífica cama, en la cima de una inmensa hoguera, Sardanápalo da la orden a sus eunucos y a los oficiales de palacio de degollar sus mujeres, sus pajes, hasta sus caballos y sus perros favoritos; ninguno de los objetos que habían servido a sus placeres debían sobrevivir.

El valor del tema dentro de la obra: Tiene un gran valor, ya que, Delacroix quería expresar en este cuadro como todos habían sufrido, sirvientas, caballos, todos murieron al fin y al cabo.

Técnica (colores, volúmenes, luz...) : Los movimientos son salvajes y con colores sensuales , explota en los sentidos como una orgía de exotismo desencadenado .Sardanápalo era un rey asirio en la Antigüedad con gustos decadentes. En respuesta a la vergüenza de una importante derrota militar, hizo una pira gigantesca en la que se quemó, junto con los tesoros de su palacio, sus amantes y sus esclavos.

Composición: Se hace así para crear un torbellino de cuerpos y objetos distorsionados , un mundo saturado de colores intensos e invadido por ardientes sombras.

Características: Una de las dificultades en la delimitación de la pintura romántica es la inexistencia de un lenguaje plástico común pues, al ser los pintores enemigos de toda norma, presentan un abanico de respuestas individuales.
Delacroix rompió completamente con la serenidad neoclásica y con la pintura oficial de las académicas.

3.Estilo y movimiento pictórico al que pertenece:

• Nombre y localización en el tiempo y en el espacio:

El cuadro se presento en el Salón Oficial de 1827. La muerte de Sardanápalo procede del poema de Lord Byron. Representa el momento en que el Sátrapa, amenazado, ordena recoger sus tesoros y matar a las mujeres de su harén.

• Identificación de los caracteres generales del estilo en la obra:

Esta claro que pertenece al Romanticismo ya que le da prioridad a los sentimientos. Su característica fundamental es la ruptura con la tradición clasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas. La libertad auténtica es su búsqueda constante, por eso es que su rasgo revolucionario es incuestionable. Debido a que el Romanticismo es una manera de sentir y concebir la naturaleza, la vida y al hombre mismo que se presenta de manera distinta y particular en cada país donde se desarrolla, incluso dentro de una misma nación, se manifiestan distintas tendencias proyectándose también en todas las artes.

 4.Relación de la obra con la época histórica y como se refleja ésta en el cuadro.(estilo)
La relación que tiene es que Delacroix se encontraba en plenas revoluciones y cambios de mentalidad muy bruscos, y al igual que la mentalidad, en muchos aspectos, él en uno de los aspectos que lo refleja es en los colores que transmite el cuadro o la sensualidad.

5.Conexiones de la obra (con otros autores-influencias) y el marco históricos:
Había pasión por los sentimientos, con predilección por los temas de dolor y de muerte.
Gericault es otro pintor como Delacroix, ya que expresa todo lo que siente en un lienzo.

6.Opinión personal: indaga en tus sentimiento, qué sensaciones te produce :
Me produce dolor, traición, es como si les castigara por haber hecho algo malo cuando no tienen culpa. Mientras el Sátrapa esta observando todo ese dolor y el miedo que se respira, ya que no hay motivo alguno para que suceda algo así. Además hay un hombre como suplicando o implorando que no se le mate, es como si tuviera esperanza.

Los cambios demográficos y urbanos

Anécdota histórica

Los niños en la Revolución industrial

En la Revolución Industrial, víctimas de la máquina imparable del progreso, los niños trabajaban tanto como los adultos y, además, lo hacían en condiciones infrahumanas. Pero, ¿cómo era un día en la vida de un pequeño proletario? Tomemos como muestra un testimonio, el de Sarah Gooder, de ocho años, a la Comisión Ashley, que surgió como un estudio de la situación en las minas en Inglaterra.

Trabajo en el pozo de Gawber. No es muy cansado, pero trabajo sin luz y paso miedo. Voy a las cuatro y a veces a las tres y media de la mañana, y salgo a las cinco y media de la tarde. No me duermo nunca. A veces canto cuando hay luz, pero no en la oscuridad, entonces no me atrevo a cantar. No me gusta estar en el pozo. Estoy medio dormida a veces cuando voy por la mañana. Voy a la escuela los domingos y aprendo a leer. (...) Me enseñan a rezar. (...) He oído hablar de Jesucristo muchas veces. No sé por qué vino a la tierra y no sé por qué murió, pero sé que descansaba su cabeza sobre las piedras. Prefiero, de lejos, ir a la escuela que estar en la mina.

Los cuerpos de los niños, por su pequeño tamaño, eran ideales para introducirse en las minas, y eran brutalmente explotados a cambio de un pequeño salario. Tras su jornada de trabajo, Sarah debería volver a su casa, una pequeña habitación o una vivienda compartida con otras familias, en un barrio problemático plagado de problemas como el alcohol y la prostitución. Una vida sin futuro y sin presente.

Más tarde, gracias a la aparición de los sindicatos, las condiciones laborales se fueron normalizando hasta llegar a ser lo que son hoy en día. Pero sólo tras décadas de explotación y sufrimiento.