Obra de Arte: John Singer Sargent - Gasseol

John Singer Sargent,

• Es una curiosa procesión de clases, de izquierda a derecha, solemne, lápidas, casi religiosa; patética, también, en la forma en que las manos lleguen a tocar los hombros. La vista lateral de la transforma en algo casi escultórico - una especie de friso en bajorrelieve de la época helenística, por ejemplo, lo que podría ser la realización de algún homenaje a un dios. Y sin embargo la dirección del recorrido se dirige por completo por una ordenada médica. De lo contrario, sería una vaga para siempre-en adelante torpe a lo largo de un paseo de pato a un país de nunca jamás.
• Nunca pensamos en Sargent en el contexto de la representación del sufrimiento humano. Y sin embargo, el hombre estaba allí, en medio de la guerra, a la edad de 62. Él había sido enviado allí a Francia, por el Gobierno británico para hacer justicia a los horrores de los conflictos que dan que pensar, y, como era de esperar se encontraba en varias mentes sobre un tema apropiado al principio porque, bueno, esto no era un terreno habitual de Sargent, como ya hemos señalado.
• Ellos están siendo conducidos, con sus ojos envueltos en pelusa, hacia una tienda de campaña tratamiento - ver esos tensores. Hay más de una línea de los hombres. Asimismo, están convergiendo desde varias direcciones. Y, mientras tanto, otros van las cosas en demasiado. A lo lejos, se está jugando un partido de fútbol. Volver a la izquierda, podemos ver tiendas de campaña. Hay una luna colgante. La luz es una forma extraña de mostaza granulada de color amarillo - con sólo un tinte de rosa - que impregna todo. Casi podemos oler el aire.
  El heroísmo? Esa maraña de hombres rotos e indefensos que ocupa todo el primer plano de la pintura, y continúa detrás de los hombres que caminan, hace esa afirmación aún menos creíble.
• Todo esto es restos y desechos humanos, hecho por la maldad de la guerra. Los soldados han sido talados, aporreado a la tierra, por algunos infernalmente recién inventado y traicionero veneno que ellos son incapaces de resistir. Ningún arma acerada, seguro de sí mismo puede salvarlos de como este. Algunos de estos hombres han creado una copia de seguridad en sus pies, frágil, confuso, incómodo, y están siendo llevados. Uno - el tercero de la parte frontal - parece un títere de alta paso a paso. Quizás sólo ha asustado a sí mismo por tropiezo contra esa tarima. Muchos no son tan afortunados. Ellos no se mueven en absoluto.Esta es Owen país: la piedad de la guerra.
• Cuando pensamos en pinturas de la Primera Guerra Mundial, a menudo elegimos listón abajo sobre algunas de las obras más experimentales de Boccioni, Nevinson o Lewis, obras que tienen una deuda con el cubismo, el futurismo, Vorticismo. El mismo hecho de que estas obras pertenecen entre los logros de los modernos les presta un ambiente de puntualidad excitable, como si up-to-the-minute arte está demostrando que puede hacer frente a la mayor de las catástrofes. El arte está a la par con los horrores de la modernidad. Esta pintura de Sargent pertenece a una tradición más antigua del realismo narrativo. Afirma parentesco con los cuadros narrativos de una gran ruso como Repin. Posee una especie de sobriedad regañadientes profunda y monumental.
  
• Sobre el artista: John Singer Sargent (1856-1925)
  John Singer Sargent era el hijo de una pareja de americanos nómadas. Antes de su nacimiento, su padre había ejercido como cirujano oftalmólogo en Filadelfia. Juan nació en Florencia y, al igual que sus padres, pasó su vida en movimiento - Corfú, Oriente Medio, Florida ... Se entrenó con Carolus-Duran en París, y, bien educado y habla un francés perfecto, pronto se convirtió en un pintor de la sociedad en gran demanda. Henry James encontró a su talento precoz "desconcertante".

Opinión personal sobre la obra:
La obra me hace sentir varias emociones ya que representa claramente una guerra dura, hay heridos por todas partes, parecen pedir auxilio, pero nadie les contesta... Otros en cambio parecen intentar levantarse y no lo consiguen. Al fondo se aprecia como un grupo de hombre quiere hacer algo por colocar unos postes o algo por el estilo, y como no el protagonismo del cuadro se lo lleva la fila de hombres caminando, se sujetan unos a otros, como buscando un apoyo directo porque no se pueden ni mantener en pie. Todo esto lo que me demuestra es que deben estar agotados de tanto sufrimiento, que están cansados de esa rutina de tiroteos sin cesar, y que en lo único que piensan sus cabezas es cuando parará toda esa tortura.

Juan Gris (1919) Botella y frutero.

Juan Gris (1919): Botella y frutero. 

 

 

 

• El cuadro se encuentra en Museo Thyssen-Bornemisza y se realizó en 1919.



Juan Gris (1887-1927)

Su cubismo es fundamentalmente sintético y coloreado. Sus composiciones tienen una firme estructura y un ritmo armonioso. Esta mezcla de suavidad y energía la observamos en la ordenación de sus bodegones, realizados a base de planos muy violentos. Los elementos que aparecen son vasos, botellas, diarios, fruteros, pipas, arlequines, elementos musicales. Apenas trata otro tema que el del bodegón.Naturaleza muerta, El desayuno, Naturaleza muerta sobre una silla.

 

• Juan Gris

 

Juan Gris 
(1887/03/23 - 1927/05/11)

Pintor español 

Nació el 23 de marzo de 1887 en Madrid. 

Hijo del empresario papelero Gregorio González, casado con Isabel Pérez, con quien tuvo catorce hijos.

 

 

Juan Gris hacía el número trece. 

Ingresó en la Escuela de Artes y Oficios de la capital donde estudia entre 1904 y 1906, posteriormente asiste al estudio de José Moreno Carbonero. Trabajó para diversas publicaciones como Blanco y Negro y Madrid Cómico. En 1906 viaja aParís para evitar ser reclutado, instalándose en el famoso "Bateau Lavoir" donde conoció a Pablo Picasso y a Georges Braque. Los primeros años consiguió algo de dinero para mantenerse dibujando para las revistas L'Assiette du Beurre y Charavari. 

Las influencias de Cézanne, Picasso y Braque hicieron nacer en él el estilocubista que le haría famoso en el mundo entero. En 1912 realiza sus primerasobras cubistas. En 1913 veraneó con Pablo Picasso en Céret, época en la que empezó a desarrollar la técnica del papier collé (formas recortadas en papel y pegadas al lienzo). En el transcurso de la I Guerra Mundial (1914-1918) trabajó en París, donde, en 1919, tuvo lugar su primera exposición individual. 

Entre 1922 y 1924 hizo escenografías para dos ballets de Sergei Diáguilev, Les tentations de la Bergère (Las tentaciones de la pastora) y La colombe (La paloma), paralelamente seguía pintando. Tras 1925 utilizó sobre todo elgouache y la acuarela y realizó algunas ilustraciones para libros. 

Juan Gris falleció en Boulogne-Sur-Seine el 11 de mayo de 1927 víctima de la tuberculosis. 

 

 Lo que me hace sentir el cuadro:

Realmente no sé que me puede transmitir, a decir verdad no me parece un frutero ni de lejos, lo seguro. Lo que si me hace es pensar en qué trataba de transmitir el pintor, no lo termino de entender, creo que lo que intenta representar son diferentes estampados, para que a cada uno le ilustre una cosa, hasta que llegas a encontrar el frutero. Por ejemplo yo veo trozos en los que se puede ver como la boca de la botella, pero solo llego a apreciar esa parte, no le encuentro ningún sentido, pero lo que si llego a percibir es que si te detienes puedes apreciar como una especie de ojo, mirando a alguna parte...

Pienso que este cuadro es uno de los más raros que he visto hasta ahora, y uno de los que más me ha hecho reflexionar.

 

 

 

 

 

Theo Van Rysselberghe: The beach at low tide.

Theo Van Rysselberghe: The beach at low tide.

• Théo van Rysselberghe , Plage una basse marée à Ambleteuse , le soir (playa durante la bajamar , Ambleteuse , Noche) , 1900 , óleo sobre lienzo , Museo de Arte de Oregón.
• Después de haber desarrollado un estilo realista al principio de su carrera , pintor , escultor y diseñador Théo van Rysselberghe fue uno de una serie de artistas belgas que , al ver de George Seurat Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte en la octava exposición impresionista en París en 1886, se convirtieron al neo-impresionismo . Reactiva contra lo que veían como las opciones de color superficiales y arbitrarios y la materia de los impresionistas , neoimpresionistas principios de la teoría de los colores complementarios y división de los colores aplicados en una técnica conocida como puntillismo.
• Playa durante la bajamar. Noche lleva el honor de ser la primera obra puntillista adquirido por el Museo de Arte de Oregón. Formado en su totalidad de gruesas pinceladas de pintura salpicada directamente sobre el lienzo, simple composición de Rysselberghe consiste en la playa de Ambleteuse que dan a la mar bajo un cielo sol poniente. Si bien en un primer momento la combinación de colores parece en desacuerdo con una interpretación naturalista de la naturaleza, cuando inspección, una cierta lógica se revela. El sol poniente, quizás el elemento más dramático de la pintura, rayas a través del cielo, formada por las pinceladas amarillas deslumbrantes. Como motas amarillas combinan con lavanda y azul, las nubes a contraluz con el sol poniente se crean. Tonos púrpura se entremezclan con color verde brillante y azul para formar un mar en calma al atardecer, mientras que los tonos azules y verdes oscuros componen una playa terroso mezclado con riachuelos de color amarillo en la marea baja que reflejan el sol poniente. Aquí, Rysselberghe ha utilizado la ciencia de la óptica para crear el estado de ánimo de un crepúsculo pacífico.

• Esto es un autorretrato del autor de este cuadro:

Théo (Théophile) van Rysselberghe (Gante, 23 de noviembre de 1862 - Saint-Clair (Var), 14 de diciembre 1926) fue un pintor belga, identificado con los movimientos artísticos de finales del siglo XIX (impresionismo, puntillismo, postimpresionismo, modernismo),

entre los que cumplió una importante función de pivote. Ha sido asociado al movimiento denominado luminismo belga.

 

•  La obra lo que me hace sentir es confusión, ya que no sé aprecia realmente en que momento del día se ubicaría, si en un atardecer o un amanecer. De todas formas, me recuerda a la época del verano, a la relajación, el descanso, sentirse tranquilo con uno mismo... En cualquier caso además los colores que utiliza son cálidos y eso transmiten  buenas sensaciones en el cielo, en cambio, por la orilla usa colores mas fríos y más apagados, que transmiten sensaciones diversas como que la felicidad se encontraba más allá del pacífico.

La muerte de Sardanápalo de Eugène Delacroix

2.Descripción de la obra:

Género: Romanticismo
Tema: La muerte de Sardanápalo.
Asunto: Trata sobre Sardanápalo. Situado, acostado en una cama en la parte superior de una pila enorme, dio la orden de matar a sus mujeres, a sus perros, sus caballos... Ninguno de los objetos que habían servido sus placeres eran para sobrevivir.

Aspectos del tema que capta el pintor:  Acostado en una magnífica cama, en la cima de una inmensa hoguera, Sardanápalo da la orden a sus eunucos y a los oficiales de palacio de degollar sus mujeres, sus pajes, hasta sus caballos y sus perros favoritos; ninguno de los objetos que habían servido a sus placeres debían sobrevivir. Los rebeldes asediaron su palacio... Acostado en una magnífica cama, en la cima de una inmensa hoguera, Sardanápalo da la orden a sus eunucos y a los oficiales de palacio de degollar sus mujeres, sus pajes, hasta sus caballos y sus perros favoritos; ninguno de los objetos que habían servido a sus placeres debían sobrevivir.

El valor del tema dentro de la obra: Tiene un gran valor, ya que, Delacroix quería expresar en este cuadro como todos habían sufrido, sirvientas, caballos, todos murieron al fin y al cabo.

Técnica (colores, volúmenes, luz...) : Los movimientos son salvajes y con colores sensuales , explota en los sentidos como una orgía de exotismo desencadenado .Sardanápalo era un rey asirio en la Antigüedad con gustos decadentes. En respuesta a la vergüenza de una importante derrota militar, hizo una pira gigantesca en la que se quemó, junto con los tesoros de su palacio, sus amantes y sus esclavos.

Composición: Se hace así para crear un torbellino de cuerpos y objetos distorsionados , un mundo saturado de colores intensos e invadido por ardientes sombras.

Características: Una de las dificultades en la delimitación de la pintura romántica es la inexistencia de un lenguaje plástico común pues, al ser los pintores enemigos de toda norma, presentan un abanico de respuestas individuales.
Delacroix rompió completamente con la serenidad neoclásica y con la pintura oficial de las académicas.

3.Estilo y movimiento pictórico al que pertenece:

• Nombre y localización en el tiempo y en el espacio:

El cuadro se presento en el Salón Oficial de 1827. La muerte de Sardanápalo procede del poema de Lord Byron. Representa el momento en que el Sátrapa, amenazado, ordena recoger sus tesoros y matar a las mujeres de su harén.

• Identificación de los caracteres generales del estilo en la obra:

Esta claro que pertenece al Romanticismo ya que le da prioridad a los sentimientos. Su característica fundamental es la ruptura con la tradición clasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas. La libertad auténtica es su búsqueda constante, por eso es que su rasgo revolucionario es incuestionable. Debido a que el Romanticismo es una manera de sentir y concebir la naturaleza, la vida y al hombre mismo que se presenta de manera distinta y particular en cada país donde se desarrolla, incluso dentro de una misma nación, se manifiestan distintas tendencias proyectándose también en todas las artes.

 4.Relación de la obra con la época histórica y como se refleja ésta en el cuadro.(estilo)
La relación que tiene es que Delacroix se encontraba en plenas revoluciones y cambios de mentalidad muy bruscos, y al igual que la mentalidad, en muchos aspectos, él en uno de los aspectos que lo refleja es en los colores que transmite el cuadro o la sensualidad.

5.Conexiones de la obra (con otros autores-influencias) y el marco históricos:
Había pasión por los sentimientos, con predilección por los temas de dolor y de muerte.
Gericault es otro pintor como Delacroix, ya que expresa todo lo que siente en un lienzo.

6.Opinión personal: indaga en tus sentimiento, qué sensaciones te produce :
Me produce dolor, traición, es como si les castigara por haber hecho algo malo cuando no tienen culpa. Mientras el Sátrapa esta observando todo ese dolor y el miedo que se respira, ya que no hay motivo alguno para que suceda algo así. Además hay un hombre como suplicando o implorando que no se le mate, es como si tuviera esperanza.