Juan Gris (1919) Botella y frutero.

Juan Gris (1919): Botella y frutero. 

 

 

 

• El cuadro se encuentra en Museo Thyssen-Bornemisza y se realizó en 1919.



Juan Gris (1887-1927)

Su cubismo es fundamentalmente sintético y coloreado. Sus composiciones tienen una firme estructura y un ritmo armonioso. Esta mezcla de suavidad y energía la observamos en la ordenación de sus bodegones, realizados a base de planos muy violentos. Los elementos que aparecen son vasos, botellas, diarios, fruteros, pipas, arlequines, elementos musicales. Apenas trata otro tema que el del bodegón.Naturaleza muerta, El desayuno, Naturaleza muerta sobre una silla.

 

• Juan Gris

 

Juan Gris 
(1887/03/23 - 1927/05/11)

Pintor español 

Nació el 23 de marzo de 1887 en Madrid. 

Hijo del empresario papelero Gregorio González, casado con Isabel Pérez, con quien tuvo catorce hijos.

 

 

Juan Gris hacía el número trece. 

Ingresó en la Escuela de Artes y Oficios de la capital donde estudia entre 1904 y 1906, posteriormente asiste al estudio de José Moreno Carbonero. Trabajó para diversas publicaciones como Blanco y Negro y Madrid Cómico. En 1906 viaja aParís para evitar ser reclutado, instalándose en el famoso "Bateau Lavoir" donde conoció a Pablo Picasso y a Georges Braque. Los primeros años consiguió algo de dinero para mantenerse dibujando para las revistas L'Assiette du Beurre y Charavari. 

Las influencias de Cézanne, Picasso y Braque hicieron nacer en él el estilocubista que le haría famoso en el mundo entero. En 1912 realiza sus primerasobras cubistas. En 1913 veraneó con Pablo Picasso en Céret, época en la que empezó a desarrollar la técnica del papier collé (formas recortadas en papel y pegadas al lienzo). En el transcurso de la I Guerra Mundial (1914-1918) trabajó en París, donde, en 1919, tuvo lugar su primera exposición individual. 

Entre 1922 y 1924 hizo escenografías para dos ballets de Sergei Diáguilev, Les tentations de la Bergère (Las tentaciones de la pastora) y La colombe (La paloma), paralelamente seguía pintando. Tras 1925 utilizó sobre todo elgouache y la acuarela y realizó algunas ilustraciones para libros. 

Juan Gris falleció en Boulogne-Sur-Seine el 11 de mayo de 1927 víctima de la tuberculosis. 

 

 Lo que me hace sentir el cuadro:

Realmente no sé que me puede transmitir, a decir verdad no me parece un frutero ni de lejos, lo seguro. Lo que si me hace es pensar en qué trataba de transmitir el pintor, no lo termino de entender, creo que lo que intenta representar son diferentes estampados, para que a cada uno le ilustre una cosa, hasta que llegas a encontrar el frutero. Por ejemplo yo veo trozos en los que se puede ver como la boca de la botella, pero solo llego a apreciar esa parte, no le encuentro ningún sentido, pero lo que si llego a percibir es que si te detienes puedes apreciar como una especie de ojo, mirando a alguna parte...

Pienso que este cuadro es uno de los más raros que he visto hasta ahora, y uno de los que más me ha hecho reflexionar.

 

 

 

 

 

Esquema de los Imperios Coloniales

Theo Van Rysselberghe: The beach at low tide.

Theo Van Rysselberghe: The beach at low tide.

• Théo van Rysselberghe , Plage una basse marée à Ambleteuse , le soir (playa durante la bajamar , Ambleteuse , Noche) , 1900 , óleo sobre lienzo , Museo de Arte de Oregón.
• Después de haber desarrollado un estilo realista al principio de su carrera , pintor , escultor y diseñador Théo van Rysselberghe fue uno de una serie de artistas belgas que , al ver de George Seurat Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte en la octava exposición impresionista en París en 1886, se convirtieron al neo-impresionismo . Reactiva contra lo que veían como las opciones de color superficiales y arbitrarios y la materia de los impresionistas , neoimpresionistas principios de la teoría de los colores complementarios y división de los colores aplicados en una técnica conocida como puntillismo.
• Playa durante la bajamar. Noche lleva el honor de ser la primera obra puntillista adquirido por el Museo de Arte de Oregón. Formado en su totalidad de gruesas pinceladas de pintura salpicada directamente sobre el lienzo, simple composición de Rysselberghe consiste en la playa de Ambleteuse que dan a la mar bajo un cielo sol poniente. Si bien en un primer momento la combinación de colores parece en desacuerdo con una interpretación naturalista de la naturaleza, cuando inspección, una cierta lógica se revela. El sol poniente, quizás el elemento más dramático de la pintura, rayas a través del cielo, formada por las pinceladas amarillas deslumbrantes. Como motas amarillas combinan con lavanda y azul, las nubes a contraluz con el sol poniente se crean. Tonos púrpura se entremezclan con color verde brillante y azul para formar un mar en calma al atardecer, mientras que los tonos azules y verdes oscuros componen una playa terroso mezclado con riachuelos de color amarillo en la marea baja que reflejan el sol poniente. Aquí, Rysselberghe ha utilizado la ciencia de la óptica para crear el estado de ánimo de un crepúsculo pacífico.

• Esto es un autorretrato del autor de este cuadro:

Théo (Théophile) van Rysselberghe (Gante, 23 de noviembre de 1862 - Saint-Clair (Var), 14 de diciembre 1926) fue un pintor belga, identificado con los movimientos artísticos de finales del siglo XIX (impresionismo, puntillismo, postimpresionismo, modernismo),

entre los que cumplió una importante función de pivote. Ha sido asociado al movimiento denominado luminismo belga.

 

•  La obra lo que me hace sentir es confusión, ya que no sé aprecia realmente en que momento del día se ubicaría, si en un atardecer o un amanecer. De todas formas, me recuerda a la época del verano, a la relajación, el descanso, sentirse tranquilo con uno mismo... En cualquier caso además los colores que utiliza son cálidos y eso transmiten  buenas sensaciones en el cielo, en cambio, por la orilla usa colores mas fríos y más apagados, que transmiten sensaciones diversas como que la felicidad se encontraba más allá del pacífico.