Causas de la Primera Guerra Mundial

Obra de Arte: John Singer Sargent - Gasseol

John Singer Sargent,

• Es una curiosa procesión de clases, de izquierda a derecha, solemne, lápidas, casi religiosa; patética, también, en la forma en que las manos lleguen a tocar los hombros. La vista lateral de la transforma en algo casi escultórico - una especie de friso en bajorrelieve de la época helenística, por ejemplo, lo que podría ser la realización de algún homenaje a un dios. Y sin embargo la dirección del recorrido se dirige por completo por una ordenada médica. De lo contrario, sería una vaga para siempre-en adelante torpe a lo largo de un paseo de pato a un país de nunca jamás.
• Nunca pensamos en Sargent en el contexto de la representación del sufrimiento humano. Y sin embargo, el hombre estaba allí, en medio de la guerra, a la edad de 62. Él había sido enviado allí a Francia, por el Gobierno británico para hacer justicia a los horrores de los conflictos que dan que pensar, y, como era de esperar se encontraba en varias mentes sobre un tema apropiado al principio porque, bueno, esto no era un terreno habitual de Sargent, como ya hemos señalado.
• Ellos están siendo conducidos, con sus ojos envueltos en pelusa, hacia una tienda de campaña tratamiento - ver esos tensores. Hay más de una línea de los hombres. Asimismo, están convergiendo desde varias direcciones. Y, mientras tanto, otros van las cosas en demasiado. A lo lejos, se está jugando un partido de fútbol. Volver a la izquierda, podemos ver tiendas de campaña. Hay una luna colgante. La luz es una forma extraña de mostaza granulada de color amarillo - con sólo un tinte de rosa - que impregna todo. Casi podemos oler el aire.
  El heroísmo? Esa maraña de hombres rotos e indefensos que ocupa todo el primer plano de la pintura, y continúa detrás de los hombres que caminan, hace esa afirmación aún menos creíble.
• Todo esto es restos y desechos humanos, hecho por la maldad de la guerra. Los soldados han sido talados, aporreado a la tierra, por algunos infernalmente recién inventado y traicionero veneno que ellos son incapaces de resistir. Ningún arma acerada, seguro de sí mismo puede salvarlos de como este. Algunos de estos hombres han creado una copia de seguridad en sus pies, frágil, confuso, incómodo, y están siendo llevados. Uno - el tercero de la parte frontal - parece un títere de alta paso a paso. Quizás sólo ha asustado a sí mismo por tropiezo contra esa tarima. Muchos no son tan afortunados. Ellos no se mueven en absoluto.Esta es Owen país: la piedad de la guerra.
• Cuando pensamos en pinturas de la Primera Guerra Mundial, a menudo elegimos listón abajo sobre algunas de las obras más experimentales de Boccioni, Nevinson o Lewis, obras que tienen una deuda con el cubismo, el futurismo, Vorticismo. El mismo hecho de que estas obras pertenecen entre los logros de los modernos les presta un ambiente de puntualidad excitable, como si up-to-the-minute arte está demostrando que puede hacer frente a la mayor de las catástrofes. El arte está a la par con los horrores de la modernidad. Esta pintura de Sargent pertenece a una tradición más antigua del realismo narrativo. Afirma parentesco con los cuadros narrativos de una gran ruso como Repin. Posee una especie de sobriedad regañadientes profunda y monumental.
  
• Sobre el artista: John Singer Sargent (1856-1925)
  John Singer Sargent era el hijo de una pareja de americanos nómadas. Antes de su nacimiento, su padre había ejercido como cirujano oftalmólogo en Filadelfia. Juan nació en Florencia y, al igual que sus padres, pasó su vida en movimiento - Corfú, Oriente Medio, Florida ... Se entrenó con Carolus-Duran en París, y, bien educado y habla un francés perfecto, pronto se convirtió en un pintor de la sociedad en gran demanda. Henry James encontró a su talento precoz "desconcertante".

Opinión personal sobre la obra:
La obra me hace sentir varias emociones ya que representa claramente una guerra dura, hay heridos por todas partes, parecen pedir auxilio, pero nadie les contesta... Otros en cambio parecen intentar levantarse y no lo consiguen. Al fondo se aprecia como un grupo de hombre quiere hacer algo por colocar unos postes o algo por el estilo, y como no el protagonismo del cuadro se lo lleva la fila de hombres caminando, se sujetan unos a otros, como buscando un apoyo directo porque no se pueden ni mantener en pie. Todo esto lo que me demuestra es que deben estar agotados de tanto sufrimiento, que están cansados de esa rutina de tiroteos sin cesar, y que en lo único que piensan sus cabezas es cuando parará toda esa tortura.

Anécdota de la Primera Guerra Mundial

Una nota manuscrita de Walter Kirke, jefe de los servicios secretos de la British Expeditionary Force(Fuerza Expedicionaria Británica) durante la Primera Guerra Mundial, despertó la curiosidad del historiador inglés Raphael Stipic…

[…] una joven se vistió como un hombre y se dirigió a la línea del frente con la esperanza de convertirse en corresponsal de guerra.

Era la historia de Dorothy Lawrence, la única mujer soldado del ejército británico.

Dorothy Lawrence

Poco se sabe de la infancia de Dorothy, nos tenemos que trasladar a 1914 donde encontramos a una joven de 19 años tratando de abrirse paso como periodista en un mundo monopolizado por los hombres. Con el estallido de la guerra se ofreció voluntaria para viajar al continente y cubrir la guerra como corresponsal, pero ni los editores de los periódicos ni el Ministerio de la Guerra se lo permitieron. Así que, decidió viajar a Francia por su cuenta y allí unirse a la Fuerza Expedicionaria Británica. Consiguió atravesar el Canal de la Mancha y comenzó su aventura en suelo francés. En un pequeño café parisino contacto con dos soldados británicos a los que les contó su historia y su deseo de llegar al frente. Aunque trataron de convencerla de la imposibilidad de llevar a cabo su plan, su determinación pudo más y decidieron ayudarle. Pero como mujer era imposible… le cortaron el pelo, tiznaron su pálida cara, la vistieron con ropas militares -envolviendo sus pechos con tela- y le consiguieron papeles falsos con el nombre de Denis Smith. De camino al frente, conoció al que sería su ángel de la guarda, Tom Dunn, un ex minero alistado en la compañía de zapadores. La instaló en un cabaña cercana al campamento de la compañía, donde estuvo escondida varios días hasta que Tom logró mezclarla con el resto de los zapadores. Estuvo en primera línea colocando minas a 350 metros de las líneas enemigas, en tierra de nadie, y soportando los bombardeos alemanes durante 10 días. Los días que había estado escondida en la cabaña con apenas comida -la que Tom podía compartir con ella-, el frío, la humedad y, más tarde, el trabajo agotador entre trincheras, le pasaron factura. Sufrió un desvanecimiento y estuvo a punto de ser llevada al hospital de campaña donde se habría destapado su engaño. El agotamiento y, sobre todo, la preocupación no le dejaron dormir aquella noche. Sabía que si la descubrían todos los que la habían ayudado serían sometidos a un consejo de guerra. Así que a la mañana siguiente decidió presentarse ante el sargento de guardia y desvelar su verdadera identidad. El sargento la arrestó y lo puso en conocimiento de sus superiores. Dorothy fue sometida a un riguroso interrogatorio pensando que podría ser una espía pero de sus labios sólo salió su historia -en ningún momento desvelo el nombre de los que le había ayudado-. No sabían qué hacer con ella y decidieron ingresarla en un convento hasta poder repatriarla. Llegado el día de la vuelta a casa, le hicieron firmar un documento en el que juraba no desvelar cómo había logrado infiltrase en las líneas; en caso contrario, sería condenada a prisión.

Ya en Londres, y aún teniendo un historia que contar que le hubiese proporcionado el éxito y la fama como periodista, tuvo que buscarse la vida en otros menesteres. Terminada la guerra, pensó que ya estaba liberada de su juramento y publicó un libro con su historia “Sapper Dorothy Lawrence: the only English woman soldier”. El Ministerio de la Guerra no pensaba lo mismo y censuró su libro. En 1925, y tras denunciar una violación, fue ingresada en su psiquiátrico. Nada más se sabe de ella desde esta fecha, sólo que falleció en 1964.

 Podréis encontrar más historias como la de Dorothy Lawrence en este libro de sorprendentes  historias de la Primera y Segunda Guerra Mundial.

Biografía de Alexander Kerensky

Alexander Kerensky

Aleksandr o Alexandr Fiódorovich Kerenski o Kerensky;(Simbirsk, 1881 - Nueva York, 1970.Político socialista ruso. Dirigente destacado del socialismo moderado, tras la caída de la monarquía zarista fue ministro de justicia y de guerra del gobierno provisional dirigido por el príncipe Lvoff. En junio de 1917 fue nombrado jefe del gobierno, cargo que desempeñó hasta el triunfo de la revolución bolchevique en noviembre de ese año.

Estudió derecho en la Universidad de San Petersburgo. Durante sus años de estudiante se unió al movimiento socialista revolucionario Narodniki. Hacia 1905 se afilió en secreto al Partido Revolucionario Socialista, que operaba en la clandestinidad, mientras, públicamente, formaba parte del grupo Toil, un partido legal de tendencia liberal moderada, y desarrollaba una brillante carrera como abogado, adquiriendo fama por su defensa de líderes socialistas. En 1912 fue elegido miembro de la Duma (el parlamento ruso creado tras la Revolución de 1905), como representante del grupo laborista Trudoviki por el distrito de Volsk (Saratov). Durante los años siguientes consolidó su carrera política y se convirtió en una de las principales figuras del socialismo moderado ruso, gracias a sus brillantes intervenciones ante la Duma.

A diferencia de los socialistas radicales, Alexander Kerensky apoyó la participación de Rusia en la Primera Guerra Mundial. Sin embargo, pronto quedó decepcionado por la política bélica seguida por el régimen zarista y, al estallar la revolución en febrero de 1917, apoyó decididamente la disolución de la monarquía. Fue nombrado subsecretario del Soviet de Obreros y Soldados de Petrogrado y ministro de justicia del gobierno provisional nombrado por la Duma y presidido por el príncipe Lvoff.

Como único dirigente político que participó simultáneamente en ambos organismos, Kerensky se ocupó de mediar en los crecientes conflictos que surgieron entre estos poderes paralelos. Como ministro de justicia promulgó los derechos civiles básicos (libertad de expresión, de asociación, de prensa, de reunión, de religión, sufragio universal e igualdad de derechos para las mujeres) y alcanzó una enorme popularidad en los medios revolucionarios.

En mayo de 1917, tras una serie de tumultos contra las medidas bélicas adoptadas por el gobierno que provocaron la caída de varios ministros, Kerensky fue nombrado ministro de guerra y de marina. En un último esfuerzo por frenar el avance del ejército alemán invasor, Kerensky proyectó una gran ofensiva y recorrió el frente, arengando a las desmoralizadas tropas para que defendieran la patria y la revolución.

Pero la caía del zarismo había deshecho la estructura jerárquica del ejército ruso, muchos de cuyos oficiales se negaban a admitir la autoridad del gobierno republicano, al tiempo que los soldados desertaban en masa para unirse a los soviets o regresar a sus hogares. La disciplina se hundió por completo y la llamadaOfensiva Kerensky, lanzada en junio de 1917, resultó un rotundo fracaso que acabó con cualquier expectativa de rehacer el esfuerzo de guerra ruso.

Poco después de este fracaso el gobierno se enfrentó a una frustrada rebelión de soldados y marinos que provocó una nueva crisis ministerial. Kerensky fue entonces llamado a suceder a Lvoff en la jefatura del gobierno, debido a su amplio apoyo popular y a su influencia sobre el Soviet de Petrogrado. Presidió una precaria coalición de socialistas moderados y liberales e intentó aunar a las distintas fuerzas políticas de la Duma para estabilizar la situación política. Pero pronto se granjeó la oposición de los liberales y del ejército, al destituir de forma sumaria al comandante en jefe del ejército ruso, general Lavr G. Kornilov, cuyo puesto ocupó personalmente en septiembre.

Por otra parte, su negativa a adoptar las medidas económicas y sociales que le exigían los socialistas radicales le hizo perder la confianza del ala izquierda de la Duma, que temía que Kerensky asumiera poderes dictatoriales. Una de sus primeras medidas como primer ministro fue la supresión del Partido Bolchevique, al que se acusaba de causar los disturbios de julio, a pesar de que el propio Lenin había desautorizado la insurrección por considerarla prematura. Lenin consiguió huir a Finlandia, pero otros dirigentes bolcheviques, como Trotski o Stalin, fueron detenidos y encarcelados.

Las medidas adoptadas por Kerensky no consiguieron refrenar el deterioro de la situación política y social, lo que permitió a los bolcheviques atacar el prestigio del gobierno provisional y asumir el control de los soviets de obreros, soldados y campesinos que surgían en toda Rusia, hasta convertirse en un poder paralelo que escapaba al control del gobierno.

Desde la derecha, Kerensky sufrió los continuos envites del partido monárquico y de los diversos grupos tradicionalistas y liberales, que reclamaban una represión inmediata del movimiento revolucionario. En septiembre, el general Kornilov dirigió una marcha de la caballería contra el gobierno, en un intento de proclamar una dictadura militar con el apoyo de los liberales. Aislado, Kerensky fue incapaz de tomar medidas eficaces contra el intento golpista. Éste sólo fue sofocado gracias a la intervención de los bolcheviques, que ganaban constantemente apoyo entre el pueblo.

Los bolcheviques acusaron a Kerensky de complicidad con la rebelión militar de Kornilov, al tiempo que los liberales le retiraron su apoyo. Kerensky mantuvo, sin embargo, la jefatura del gobierno, aunque carecía casi por completo de autoridad política efectiva. Los bolcheviques se hicieron con el control del Soviet de Petrogrado y de la mayoría de los soviets del país, que hasta entonces habían constituido el principal respaldo del gobierno socialista moderado. Incapaz de esperar la formación de una Asamblea Constituyente que estabilizara la situación, Kerensky convocó un pre-parlamento con representación de los principales partidos y sindicatos. Sin embargo, Lenin boicoteó este parlamento, convocando en su lugar un Congreso de los Soviets de toda Rusia bajo el lema "todo el poder para los soviets".

En la noche del 6 de al 7 de noviembre, los bolcheviques tomaron por la fuerza el poder en Petrogrado, proclamando la revolución comunista. Un navío de guerra apuntó sus cañones hacia el Palacio de Invierno, donde se hallaba reunido el gabinete. El Congreso de los Soviets declaró depuesto al gobierno de Kerensky y nombró en su lugar un Consejo de Comisarios del Pueblo, presidido por el propio Lenin. Kerensky consiguió escapar al frente, donde trató, sin ningún éxito, de reorganizar algunas tropas para hacer frente al golpe de Estado. Permaneció escondido hasta mayo de 1918, cuando consiguió escapar a Europa occidental.

Vivió exiliado en París, donde organizó diversos grupos de emigrados y dirigió publicaciones antibolcheviques, como el diario Dni. En 1940, en vísperas de la Segunda Guerra Mundial, se trasladó a Estados Unidos, donde se dedicó a impartir conferencias en diversas universidades sobre temas de sociología y política rusa. Entre sus obras de análisis político e histórico destacan Preludio al bolchevismo: la revuelta de Kornilov (1919), La catástrofe (1927), La crucifixión de la libertad(1934) y Rusia y el giro decisivo en la Historia (1965). En 1966 fueron publicadas sus Memorias.

Primera Revolución Industrial en España

Juan Gris (1919) Botella y frutero.

Juan Gris (1919): Botella y frutero. 

 

 

 

• El cuadro se encuentra en Museo Thyssen-Bornemisza y se realizó en 1919.



Juan Gris (1887-1927)

Su cubismo es fundamentalmente sintético y coloreado. Sus composiciones tienen una firme estructura y un ritmo armonioso. Esta mezcla de suavidad y energía la observamos en la ordenación de sus bodegones, realizados a base de planos muy violentos. Los elementos que aparecen son vasos, botellas, diarios, fruteros, pipas, arlequines, elementos musicales. Apenas trata otro tema que el del bodegón.Naturaleza muerta, El desayuno, Naturaleza muerta sobre una silla.

 

• Juan Gris

 

Juan Gris 
(1887/03/23 - 1927/05/11)

Pintor español 

Nació el 23 de marzo de 1887 en Madrid. 

Hijo del empresario papelero Gregorio González, casado con Isabel Pérez, con quien tuvo catorce hijos.

 

 

Juan Gris hacía el número trece. 

Ingresó en la Escuela de Artes y Oficios de la capital donde estudia entre 1904 y 1906, posteriormente asiste al estudio de José Moreno Carbonero. Trabajó para diversas publicaciones como Blanco y Negro y Madrid Cómico. En 1906 viaja aParís para evitar ser reclutado, instalándose en el famoso "Bateau Lavoir" donde conoció a Pablo Picasso y a Georges Braque. Los primeros años consiguió algo de dinero para mantenerse dibujando para las revistas L'Assiette du Beurre y Charavari. 

Las influencias de Cézanne, Picasso y Braque hicieron nacer en él el estilocubista que le haría famoso en el mundo entero. En 1912 realiza sus primerasobras cubistas. En 1913 veraneó con Pablo Picasso en Céret, época en la que empezó a desarrollar la técnica del papier collé (formas recortadas en papel y pegadas al lienzo). En el transcurso de la I Guerra Mundial (1914-1918) trabajó en París, donde, en 1919, tuvo lugar su primera exposición individual. 

Entre 1922 y 1924 hizo escenografías para dos ballets de Sergei Diáguilev, Les tentations de la Bergère (Las tentaciones de la pastora) y La colombe (La paloma), paralelamente seguía pintando. Tras 1925 utilizó sobre todo elgouache y la acuarela y realizó algunas ilustraciones para libros. 

Juan Gris falleció en Boulogne-Sur-Seine el 11 de mayo de 1927 víctima de la tuberculosis. 

 

 Lo que me hace sentir el cuadro:

Realmente no sé que me puede transmitir, a decir verdad no me parece un frutero ni de lejos, lo seguro. Lo que si me hace es pensar en qué trataba de transmitir el pintor, no lo termino de entender, creo que lo que intenta representar son diferentes estampados, para que a cada uno le ilustre una cosa, hasta que llegas a encontrar el frutero. Por ejemplo yo veo trozos en los que se puede ver como la boca de la botella, pero solo llego a apreciar esa parte, no le encuentro ningún sentido, pero lo que si llego a percibir es que si te detienes puedes apreciar como una especie de ojo, mirando a alguna parte...

Pienso que este cuadro es uno de los más raros que he visto hasta ahora, y uno de los que más me ha hecho reflexionar.

 

 

 

 

 

Anécdota española: Sistema Comercial Español

Anécdota española:

SISTEMA COMERCIAL ESPAÑOL: EL MONOPOLIO ESPAÑOL

El objetivo del monopolio español era obtener las ganancias exclusivas de los productos comerciados con las colonias de América y evitar la competencia de otras potencias europeas como Inglaterra, Francia y Holanda España exportaba a América cerámica, calderos, sal, hilos, armas, tabaco, mercurio, espejos, papel, sellado, barajas y vidrio; e importaba cuero, sebo, tasajo y algodón. Aquí se puede apreciar el defasaje entre los productos que se importaban y los que se exportaban.

En un principio, se habilitó un solo puerto en España, el de Sevilla, y más tarde, el de Cádiz. Desde allí enviaban la mercadería a los puertos americanos de Veracruz (en México) y Portobelo (en Panamá), mediante una flota compuesta por barcos mercantes y galeones de guerra, que defendían a aquéllos de los ataques de los piratas.

Las mercaderías partían de España dos veces al año y llegaban a Veracruz entre diciembre y enero, y a Portobelo, en agosto. Desde allí eran repartidas todas las colonias por distintas rutas comerciales. Los productos que llegaban a Buenos Aires seguían el siguiente camino: del puerto de Cádiz (España) llegaban al de Portobelo; de allí se dirigían al Callao y bajaban a Lima, desde donde arribaban finalmente, á Buenos Aires.

De esta manera, las mercaderías tardaban muchos meses en llegar a destino, por la distancia que debían recorrer, y su precio se enormemente a causa del transporte. Además, muchas de ellas llegaban en mal estado.

Todo esto llevó a un hecho que fue tomando, poco a poco, gran importancia contrabando, es decir, la introducción de mercancías en forma ilícita, sin pagar los derechos de aduana. Inglaterra, Francia, Holanda y Estados Unidos contrabandeaban intensamente productos como ginebra, espejos, tejidos, seda, perfumes, adornos, vajilla, tabaco, agujas, telas, clavos, cuchillos y objetos varios Por supuesto eran mucho más baratos y las ganancias que obtenían los contrabandistas superaban el 200%.

Para tratar de cortar el contrabando, España concedió a Francia’el permiso de asiento de negros y a Inglaterra, el derecho de negociar con esclavos por un periodo de 30 años, a través de los llamados navíos de permiso (uno solo por año).

En esta época es cuando se nombra á Buenos Aires capital de provincia y su actividad comercial, basada eh el contrabando, era intensa.

Buenos Aires se había convertido entonces en una ciudad de cambio , especie de feria internacional donde a falta de abundante producción propia, se introducían clandestinamente mercadería del exterior que luego se revendía en el Tucumán y Alto Perú. Como la producción local no alcanzaba valor suficiente para pagar tales introducciones, también se exportaba de contrabando productos con metálico del Perú cuya extracción estaba rigurosamente prohibida.

De esta forma el contrabando casi había roto el monopolio español. Por entonces en 1809 lo ganaderos de Bs. As. y los comerciantes españoles , ayudado por Mariano Moreno, presentaron la Representación de los Hacendados, mediante el cual solicitaban el libre comercio de sus productos. Esto fue lo que provocó la Revolución de Mayo un año después , proceso que culminó en 1816, con la independencia.

PARA SABER MAS...

El Sistema Comercial Español: La explotación de metales preciosos también fue el centro de la organización del comercio ultramarino. Una ruta comercial por donde circulaba la plata, y las monedas acuñadas con ella, unía América con España. Esta ruta privilegiaba los principales centros económicos americanos, México y Perú, desde donde se enviaba a España la plata, a cambio de manufacturas y artículos de lujo producidos en España y en otros países de Europa. España estableció un monopolio comercial para evitar que los países europeos se beneficiaran con las riquezas americanas.

Todos los productos que se dirigían a América y que llegaban de América debían pasar por el puerto de Sevilla. También prohibió a sus posesiones americanas comerciar con otras naciones y sólo abrió unos pocos puertos para el comercio con España. El transporte de las riquezas americanas se hacía a través de flotas, que circulaban protegidas por la Armada española. Año a año partían las flotas de España al Caribe; al llegar allí sus rutas se dividían.

Una ruta se dirigía a Veracruz, en México, desde donde las mercaderías se distribuían por toda Nueva España. La otra ruta llegaba a Panamá. Allí se conectaba con la ruta del Pacífico, cuyo centro era el Perú a través de su puerto, El Callao, cerca de Lima. Todos los puertos fuera de estas dos rutas estaban cerrados al comercio legal español.

La plata fue el centro de la organización del comercio de largo alcance. La producción de plata, y las monedas acuñadas con ella, eran el motor de una ruta comercia]' que unía América con España. La ruta privilegiaba los principales centros económicos americanos, Nueva España y Perú, desde donde se enviaba a España la plata a cambio de manufacturas y artículos de lujo.

España mantuvo pocos puertos abiertos para el comercio, e implemento un monopolio comercial, ya que prohibió a sus posesiones americanas comerciar con otras naciones. Todos los años partían flotas de España al Caribe; al llegar allí, sus rutas se dividían.

Una ruta se dirigía al puerto de Veracruz, en Nueva España, desde donde las mercaderías se distribuían por todo el virreinato. La otra llegaba a Panamá, donde se conectaba con la ruta del Pacífico, cuyo centro era el puerto de El Callao -muy cerca de Lima- en el Virreinato del Perú.

Todos los puertos fuera de estas dos rutas estaban, teóricamente, cerrados al comercio legal español. Una consecuencia de esto, importante para la historia del Caribe y del Río de la Plata, fue el contrabando o comercio ilegal, por medio del cual una cierta cantidad de plata se escapaba del control español.

María de las Mercedes de Borbón y Habsburgo-Lorena

 María de las Mercedes de Borbón y Habsburgo-Lorena 

 

 

 

María de las Mercedes de Borbón y Habsburgo-Lorena (Palacio Real de Madrid, 11 de septiembre de 1880-17 de octubre de 1904), bautizada el 14 de septiembre de 1880 como María de las Mercedes Isabel Teresa Cristina Alfonsa Jacinta Ana Josefa Francisca Carolina Fernanda Filomena María de Todos los Santos, fue infanta de España y princesa de Asturias durante toda su vida.

Fue la hija primogénita de Alfonso XII (1857-1885) y de María Cristina de Habsburgo-Lorena (1858-1929). Cuando murió su padre, el rey Alfonso XII, el 25 de noviembre de 1885, se decidió esperar y no proclamar a la infanta María de las Mercedes reina de España porque su madre estaba embarazada y podía tener un varón que tendría preferencia sobre ella. Como la reina María Cristina dio a luz a un niño el 17 de mayo de 1886, Alfonso XIII, éste se convirtió en rey desde su nacimiento bajo la regencia de su madre y María de las Mercedes continuó siendo princesa de Asturias hasta su muerte.

Contrajo matrimonio el 14 de febrero de 1901 en el palacio Real de Madrid con el príncipe Carlos de Borbón-Dos Sicilias (1870-1949), (hijo de Alfonso de Borbón-Dos Sicilias), De este matrimonio tuvo tres hijos (nacidos en el Palacio Real):

• Alfonso, infante de España, duque de Calabria y conde de Caserta (1901–1963).
• Fernando, infante de España (1903–1905).
• Isabel Alfonsa, infanta de España (1904–1985). Casada con el conde polaco.

La princesa de Asturias falleció de sobreparto en 1904 dando a luz a su única hija. Su segundo hijo, Fernando, fallecería un año más tarde. Su esposo Carlos Tancredo de Borbón-Dos Sicilias se volvería a casar, esta vez con Luisa de Orleans (1882-1958) una princesa de Francia.

A la princesa de Asturias le sucedió como heredero de la Corona su hijo Alfonso hasta que se produjo el nacimiento de Alfonso de Borbón y Battenberg, primogénito de Alfonso XIII en 1907.

Esquema de los Imperios Coloniales

Theo Van Rysselberghe: The beach at low tide.

Theo Van Rysselberghe: The beach at low tide.

• Théo van Rysselberghe , Plage una basse marée à Ambleteuse , le soir (playa durante la bajamar , Ambleteuse , Noche) , 1900 , óleo sobre lienzo , Museo de Arte de Oregón.
• Después de haber desarrollado un estilo realista al principio de su carrera , pintor , escultor y diseñador Théo van Rysselberghe fue uno de una serie de artistas belgas que , al ver de George Seurat Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte en la octava exposición impresionista en París en 1886, se convirtieron al neo-impresionismo . Reactiva contra lo que veían como las opciones de color superficiales y arbitrarios y la materia de los impresionistas , neoimpresionistas principios de la teoría de los colores complementarios y división de los colores aplicados en una técnica conocida como puntillismo.
• Playa durante la bajamar. Noche lleva el honor de ser la primera obra puntillista adquirido por el Museo de Arte de Oregón. Formado en su totalidad de gruesas pinceladas de pintura salpicada directamente sobre el lienzo, simple composición de Rysselberghe consiste en la playa de Ambleteuse que dan a la mar bajo un cielo sol poniente. Si bien en un primer momento la combinación de colores parece en desacuerdo con una interpretación naturalista de la naturaleza, cuando inspección, una cierta lógica se revela. El sol poniente, quizás el elemento más dramático de la pintura, rayas a través del cielo, formada por las pinceladas amarillas deslumbrantes. Como motas amarillas combinan con lavanda y azul, las nubes a contraluz con el sol poniente se crean. Tonos púrpura se entremezclan con color verde brillante y azul para formar un mar en calma al atardecer, mientras que los tonos azules y verdes oscuros componen una playa terroso mezclado con riachuelos de color amarillo en la marea baja que reflejan el sol poniente. Aquí, Rysselberghe ha utilizado la ciencia de la óptica para crear el estado de ánimo de un crepúsculo pacífico.

• Esto es un autorretrato del autor de este cuadro:

Théo (Théophile) van Rysselberghe (Gante, 23 de noviembre de 1862 - Saint-Clair (Var), 14 de diciembre 1926) fue un pintor belga, identificado con los movimientos artísticos de finales del siglo XIX (impresionismo, puntillismo, postimpresionismo, modernismo),

entre los que cumplió una importante función de pivote. Ha sido asociado al movimiento denominado luminismo belga.

 

•  La obra lo que me hace sentir es confusión, ya que no sé aprecia realmente en que momento del día se ubicaría, si en un atardecer o un amanecer. De todas formas, me recuerda a la época del verano, a la relajación, el descanso, sentirse tranquilo con uno mismo... En cualquier caso además los colores que utiliza son cálidos y eso transmiten  buenas sensaciones en el cielo, en cambio, por la orilla usa colores mas fríos y más apagados, que transmiten sensaciones diversas como que la felicidad se encontraba más allá del pacífico.

Anécdota histórica

Jules Ferry a la Cámara de Diputados Francesa, Julio de 1885.

"Es preciso decir abiertamente que, en efecto, las razas superiores tienen un derecho sobre las razas inferiores, y también un deber sobre ellas: Tienen el deber de civilizarlas".

Charles Robert Darwin

Charles Robert Darwin (12 de febrero de 1809 – 19 de abril de 1882)

 

Fue un naturalista inglés que postuló que todas las especies de seres vivos han evolucionado con el tiempo a partir de un antepasado común mediante un proceso denominado selección natural.

La evolución fue aceptada como un hecho por la comunidad científica y por buena parte del público en vida de Darwin, mientras que su teoría de la evolución mediante selección natural no fue considerada como la explicación primaria del proceso evolutivo hasta los años 1930.

Actualmente constituye la base de la síntesis evolutiva moderna. Con sus modificaciones, los descubrimientos científicos de Darwin aún siguen siendo el acta fundacional de la biología como ciencia, puesto que constituyen una explicación lógica que unifica las observaciones sobre la diversidad de la vida.

Con apenas 16 años Darwin ingresó en la Universidad de Edimburgo, aunque paulatinamente fue dejando de lado sus estudios de medicina para dedicarse a la investigación de invertebrados marinos.  Posteriormente, la Universidad de Cambridge dio alas a su pasión por las ciencias naturales. 

Como reconocimiento a la excepcionalidad de sus trabajos, fue uno de los cinco personajes del siglo XIX no pertenecientes a la realeza del Reino Unido honrado con funerales de Estado, siendo sepultado en la Abadía de Westminster.
Los últimos años de su vida A pesar de los repetidos brotes de su enfermedad durante los últimos 22 años de su vida, Darwin continuó infatigablemente su trabajo. Habiendo publicado El origen de las especies como un resumen de su teoría, continuó desarrollando líneas de investigación que allí sólo habían sido esbozadas y que incluyeron objetos tan dispares como la evolución humana, diversos aspectos de la adaptación de las plantas o la belleza decorativa en la vida salvaje.
Y el 19 de abril de 1882 falleció con 73 año, en Downe, Kent (Inglaterra). Esperaba ser enterrado en el patio de la iglesia de St. Mary, en Downe, pero por petición de sus colegas, el presidente de la Royal Society, William Spottiswoode, convino un funeral de Estado en la Abadía de Westminster, donde fue enterrado junto a John Herschel e Isaac Newton. Sólo cinco personas que no pertenecieran a la realeza tuvieron el honor de recibir un funeral semejante durante el siglo XIX.

La muerte de Sardanápalo de Eugène Delacroix

2.Descripción de la obra:

Género: Romanticismo
Tema: La muerte de Sardanápalo.
Asunto: Trata sobre Sardanápalo. Situado, acostado en una cama en la parte superior de una pila enorme, dio la orden de matar a sus mujeres, a sus perros, sus caballos... Ninguno de los objetos que habían servido sus placeres eran para sobrevivir.

Aspectos del tema que capta el pintor:  Acostado en una magnífica cama, en la cima de una inmensa hoguera, Sardanápalo da la orden a sus eunucos y a los oficiales de palacio de degollar sus mujeres, sus pajes, hasta sus caballos y sus perros favoritos; ninguno de los objetos que habían servido a sus placeres debían sobrevivir. Los rebeldes asediaron su palacio... Acostado en una magnífica cama, en la cima de una inmensa hoguera, Sardanápalo da la orden a sus eunucos y a los oficiales de palacio de degollar sus mujeres, sus pajes, hasta sus caballos y sus perros favoritos; ninguno de los objetos que habían servido a sus placeres debían sobrevivir.

El valor del tema dentro de la obra: Tiene un gran valor, ya que, Delacroix quería expresar en este cuadro como todos habían sufrido, sirvientas, caballos, todos murieron al fin y al cabo.

Técnica (colores, volúmenes, luz...) : Los movimientos son salvajes y con colores sensuales , explota en los sentidos como una orgía de exotismo desencadenado .Sardanápalo era un rey asirio en la Antigüedad con gustos decadentes. En respuesta a la vergüenza de una importante derrota militar, hizo una pira gigantesca en la que se quemó, junto con los tesoros de su palacio, sus amantes y sus esclavos.

Composición: Se hace así para crear un torbellino de cuerpos y objetos distorsionados , un mundo saturado de colores intensos e invadido por ardientes sombras.

Características: Una de las dificultades en la delimitación de la pintura romántica es la inexistencia de un lenguaje plástico común pues, al ser los pintores enemigos de toda norma, presentan un abanico de respuestas individuales.
Delacroix rompió completamente con la serenidad neoclásica y con la pintura oficial de las académicas.

3.Estilo y movimiento pictórico al que pertenece:

• Nombre y localización en el tiempo y en el espacio:

El cuadro se presento en el Salón Oficial de 1827. La muerte de Sardanápalo procede del poema de Lord Byron. Representa el momento en que el Sátrapa, amenazado, ordena recoger sus tesoros y matar a las mujeres de su harén.

• Identificación de los caracteres generales del estilo en la obra:

Esta claro que pertenece al Romanticismo ya que le da prioridad a los sentimientos. Su característica fundamental es la ruptura con la tradición clasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas. La libertad auténtica es su búsqueda constante, por eso es que su rasgo revolucionario es incuestionable. Debido a que el Romanticismo es una manera de sentir y concebir la naturaleza, la vida y al hombre mismo que se presenta de manera distinta y particular en cada país donde se desarrolla, incluso dentro de una misma nación, se manifiestan distintas tendencias proyectándose también en todas las artes.

 4.Relación de la obra con la época histórica y como se refleja ésta en el cuadro.(estilo)
La relación que tiene es que Delacroix se encontraba en plenas revoluciones y cambios de mentalidad muy bruscos, y al igual que la mentalidad, en muchos aspectos, él en uno de los aspectos que lo refleja es en los colores que transmite el cuadro o la sensualidad.

5.Conexiones de la obra (con otros autores-influencias) y el marco históricos:
Había pasión por los sentimientos, con predilección por los temas de dolor y de muerte.
Gericault es otro pintor como Delacroix, ya que expresa todo lo que siente en un lienzo.

6.Opinión personal: indaga en tus sentimiento, qué sensaciones te produce :
Me produce dolor, traición, es como si les castigara por haber hecho algo malo cuando no tienen culpa. Mientras el Sátrapa esta observando todo ese dolor y el miedo que se respira, ya que no hay motivo alguno para que suceda algo así. Además hay un hombre como suplicando o implorando que no se le mate, es como si tuviera esperanza.